Ab Radice

Sobre la Muerte y el Renacimento | Cristina Arribas González

Ab radice (II). El día que morimos las dos. Los brotes rojos (2025), de Cristina Arribas González, puede definirse, en términos académicos, como una continuación del proyecto poético iniciado en el primer volumen, en la que se profundiza en una poética de la transformación, desplazando el foco desde la herida (estigma) hacia su proceso de mutación simbólica y regeneración.

La obra constituye un texto de escritura híbrida lírico-narrativa que problematiza la identidad a través de una experiencia límite —figurada como una “muerte dual”— y su posterior resignificación en clave de renacimiento. El discurso articula una dialéctica entre destrucción y emergencia, donde la subjetividad se reconfigura desde sus restos.

Ejes conceptuales y formales

Muerte simbólica y desdoblamiento del yo:

El título introduce una escisión radical (“morimos las dos”) que sugiere la coexistencia de identidades o estados del sujeto. La muerte funciona como metáfora de ruptura psíquica y transición.

Poética de la metamorfosis:

Frente al énfasis en la herida del primer volumen, aquí se desarrolla un proceso de transformación donde el dolor deviene materia de cambio.

Los “brotes rojos” como símbolo:

Imagen central que articula ambivalencias: vida y violencia, regeneración y herida abierta. El color rojo puede leerse como signo de sangre, pasión o vitalidad emergente.

Continuidad de la metáfora de la raíz (radice):

La noción de raíz se expande hacia la idea de crecimiento: desde lo subterráneo (origen, trauma) hacia lo visible (brote, nueva forma de ser).

Alteridad e intersubjetividad:

El “tú” adquiere mayor densidad, pudiendo representar tanto un otro real como una proyección del yo escindido.

Hibridación genérica consolidada: integración de prosa poética, verso libre y fragmentos narrativos.

Mayor cohesión simbólica: aunque mantiene la fragmentariedad, el texto presenta una red de imágenes más sistemática (muerte, sangre, brote).

Intensificación del tono elegíaco: presencia de duelo, pérdida y tránsito.

Polifonía enunciativa: voces que dialogan o se superponen, reforzando la idea de identidad múltiple.

Ubicación teórica

Puede situarse en diálogo con:

las poéticas del duelo y la pérdida,

la literatura de la transformación subjetiva,

y las corrientes contemporáneas de autoficción y escritura del trauma, con un énfasis mayor en la reelaboración simbólica frente a la mera exposición de la herida.

Síntesis

En conjunto, Ab radice (II). El día que morimos las dos. Los brotes rojos amplía el proyecto estético de la autora al proponer una poética de la muerte y el renacimiento, donde la disolución del sujeto deviene condición necesaria para la emergencia de nuevas formas de identidad.

Sobre las Raíces y los Estigmas | Cristina Arribas González

LA LITERATURA EN AB RADICE DE CRISTINA ARRIBAS GONZÁLEZ

Ab radice (I). De estigmas (2025), de Cristina Arribas González, puede definirse, en términos académicos, como una obra de escritura híbrida de carácter lírico-reflexivo que articula un discurso sobre la subjetividad contemporánea a partir de una poética de la herida.

Se trata de un texto que se inscribe en la tradición de la literatura introspectiva y epistolar, donde la voz enunciativa construye un sujeto fragmentado mediante la exploración de sus propias marcas identitarias (“estigmas”), entendidas como huellas simbólicas del trauma, el deseo y la memoria.

Ejes conceptuales y formales

Poética del estigma:

El “estigma” funciona como categoría central que remite tanto a la marca corporal como a la inscripción psíquica del dolor, enlazando con tradiciones místicas, existenciales y psicoanalíticas.

Metáfora de la raíz (radice):

Opera como principio estructurante del texto, simbolizando el origen, la pertenencia y la posibilidad de regeneración. La raíz no solo remite al pasado, sino también a un proceso dinámico de reconstrucción identitaria.

Subjetividad escindida:

El yo lírico se presenta desdoblado, generando una polifonía interna que problematiza la noción de identidad unitaria.

Memoria y afectividad:

La escritura actúa como dispositivo de elaboración de la experiencia emocional, especialmente en relación con el amor, la pérdida y la ausencia.

Hibridación genérica: combinación de prosa poética, verso libre y formas epistolares.

Estructura fragmentaria: el texto se organiza en unidades discontinuas que reflejan la fractura del sujeto.

Lenguaje simbólico y autorreferencial: con alta densidad metafórica y referencias culturales.

Enunciación íntima: predominio de una voz confesional que interpela a un “tú” ambiguo.

Ubicación teórica

La obra puede leerse en diálogo con:

la literatura confesional contemporánea,

las poéticas del trauma,

y la tradición de la escritura del yo (diarios, cartas, autoficción).

Síntesis

En suma, Ab radice (I). De estigmas constituye un proyecto literario que explora la construcción del sujeto a partir de sus fracturas, proponiendo una estética de la herida como espacio de significación y posibilidad de reconfiguración identitaria.

La construcción del lenguaje y la identidad en la obra interdisciplinar de Cristina Arribas González

Este trabajo analiza la producción artística de Cristina Arribas González desde una perspectiva interdisciplinar que integra estética contemporánea, teoría del lenguaje, fenomenología y estudios de género. A través de un enfoque cualitativo interpretativo, se examina su obra como un proceso abierto donde convergen poesía, imagen y trazo gestual. Se concluye que su práctica artística constituye una forma de investigación que cuestiona nociones tradicionales de autoría, identidad y representación.

Palabras clave: arte contemporáneo, poesía visual, identidad, intermedialidad, proceso creativo.

La disolución de fronteras entre disciplinas ha dado lugar a prácticas híbridas en el arte contemporáneo. La obra de Cristina Arribas González articula poesía, dibujo y proceso creativo, construyendo un espacio donde lenguaje, identidad y cuerpo interactúan. Este estudio analiza su producción considerando que su obra configura procesos abiertos de construcción de identidad y significado, a través del diálogo visual y la interacción de líneas, figuras y rostros humanos.

Hipótesis: La obra de Cristina Arribas González constituye una práctica artística donde la identidad y el lenguaje se construyen como procesos abiertos mediante la interacción de figuras, rostros y trazos gestuales.

El objetivo general es analizar la obra de Cristina Arribas González desde una perspectiva interdisciplinar e nterpretar el papel del cuerpo y la memoria.

La obra se entiende como un sistema abierto de significados, donde cada trazo, figura y rostro contribuye a la construcción de sentido. La producción de la artista se concibe como un proceso dinámico y en constante evolución, susceptible de múltiples lecturas por parte del espectador.

El análisis se articula en torno a cuatro ejes principales:

Estética contemporánea: La obra se concibe como un espacio abierto que permite múltiples interpretaciones e interacción con el espectador.

Lenguaje y trazo: El significado no se limita a palabras; la línea, el trazo y la disposición de figuras y rostros humanos funcionan como un lenguaje visual.

Identidad: La identidad se presenta como proceso dinámico y fragmentario, construido y reconstruido a través de las figuras y los rostros que emergen en las obras.

Cuerpo y memoria: El cuerpo es eje de la experiencia artística, y la memoria se expresa de manera fragmentaria a través de la disposición y el movimiento de los trazos.

La producción de Arribas se caracteriza por su carácter abierto y en constante evolución. Cada pieza se concibe como un espacio de experimentación donde la forma y el significado se desarrollan progresivamente.

Relación entre línea y figura

En la obra de Arribas, la línea no es meramente ilustrativa, sino un elemento portador de sentido. Las figuras y los rostros humanos se construyen a partir de trazos sueltos, discontinuos y gestuales, generando un diálogo interno dentro de la figura y con el espacio circundante. El trazo funciona como lenguaje poético visual.

Construcción de la identidad

Las figuras y los rostros aparecen fragmentados y en transformación, reflejando la naturaleza dinámica de la identidad. La discontinuidad de los trazos sugiere que la identidad no es fija, sino que se construye continuamente, involucrando al espectador en la interpretación.

Cuerpo como espacio simbólico

El cuerpo actúa como eje de la experiencia artística, visible tanto en la figura como en los rostros. Los trazos gestuales enfatizan la corporeidad y la subjetividad, mostrando cómo el cuerpo se convierte en representación y proceso simultáneamente.

Memoria y subjetividad

La fragmentación de las figuras y rostros transmite una memoria subjetiva, donde cada vacío y cada trazo sugieren experiencias, emociones y recuerdos incompletos. La obra no narra hechos concretos, sino que activa la memoria y la percepción del espectador.

Ejemplo de obra: Serie Procesos

En la serie Procesos (2019), las obras presentan figuras y rostros humanos apenas definidos, construidos mediante trazos sueltos y gestuales. Las formas no se muestran completas; los vacíos interrumpen la continuidad visual, generando fragmentación e inestabilidad.

Son las líneas mismas del trazo las que generan interacción y significado, estableciendo relaciones entre figuras, rostros y el espacio que las rodea. La disposición de los trazos sugiere movimiento, transformación y construcción de identidad, dejando que el espectador participe activamente en la interpretación de la obra. Cada figura y rostro funciona como un registro abierto de la experiencia humana, donde el sentido se construye en la percepción visual y la interacción con la obra.

La obra de Arribas cuestiona la estabilidad del lenguaje, la unidad del sujeto y la concepción tradicional de la obra artística. Su enfoque procesual y la centralidad del cuerpo y de los rostros humanos sitúan su práctica en una línea de arte interdisciplinario que concibe la creación como investigación y diálogo visual, donde el significado se construye activamente en la experiencia del espectador.

Su integración de figuras, rostros y trazos gestuales plantea reflexiones sobre lenguaje, identidad, cuerpo y memoria, generando conocimiento y posicionando su práctica en el ámbito de la investigación artística. Su obra ejemplifica cómo el trazo puede convertirse en lenguaje visual abierto, donde la identidad y la experiencia se construyen en la interacción con el espectador.