Ab Radice

Dios tiene pasado | Cristina Arribas González

El concepto de arte radical en la obra de Cristina Arribas González

Cristina Arribas González (Madrid, 1986) es una artista multidisciplinar, poeta y creadora visual cuya producción se sitúa en el cruce entre las artes visuales, plásticas y literarias. Su obra se caracteriza por una intensa carga simbólica y emocional, así como por una búsqueda constante de lo esencial mediante una estética sobria que otorga un lugar central al vacío, el silencio, la memoria y la introspección. La artista integra en su práctica disciplinas como la poesía, el dibujo, la performance, la pintura, la fotografía, el videoarte y la escritura reflexiva, desarrollando un lenguaje propio en el que confluyen imagen y palabra como formas complementarias de pensamiento y experiencia.

Nacida en Madrid el 10 de enero de 1986, Arribas González es una artista autodidacta que ha desarrollado su trayectoria tanto en el ámbito literario como en el visual. A lo largo de los años ha impulsado proyectos como Hijos de marzo, Hija de la Raíz, Procesos, Ciò che sta dietro la parola y Ser D Arte, iniciativas que evidencian su interés por la relación entre cuerpo, lenguaje, memoria e identidad. Asimismo, ha desarrollado actividades artísticas y culturales en diversas ciudades de Europa —entre ellas París y Pisa— y en México, participando en propuestas performativas, cinematográficas y de creación contemporánea.

Dentro de este contexto creativo, la noción de arte radical en la obra de Cristina Arribas González puede comprenderse como una propuesta estética y existencial que busca recuperar la raíz profunda de la experiencia humana mediante un lenguaje interdisciplinar en el que convergen pintura, poesía, gesto, memoria y reflexión interior. El término “radical” no debe interpretarse únicamente en su dimensión política o rupturista, asociada a ciertas vanguardias históricas o a prácticas de confrontación institucional, sino en su sentido etimológico derivado del latín radix, es decir, “raíz”. La radicalidad en Arribas González consiste en regresar a lo esencial, atravesando las capas superficiales de la representación para acceder a una verdad emocional y ontológica.

La obra poética de Cristina Arribas se distingue por una voz íntima y contundente en la que el lenguaje se depura hasta dejar aflorar la emoción, la espiritualidad y el símbolo. Su poesía, de carácter fragmentario y altamente simbólico, explora temas como el dolor, el cuerpo, la identidad, la memoria íntima y colectiva, así como las tensiones entre la vida y la realización espiritual. El uso de una economía expresiva y de imágenes condensadas configura un cuerpo poético que busca revelar aquello que permanece oculto bajo la experiencia cotidiana.

Sus poemarios constituyen una cartografía emocional y filosófica de esta búsqueda. Memorias de una voz (2013) establece las bases de su poética mediante una escritura fragmentaria vinculada al recuerdo y la identidad. La memoria habitada (2015) profundiza en la herida y en la complejidad simbólica de la memoria. La derecha que amó a la izquierda (2015) aborda las tensiones internas del ser humano y la necesidad de reconciliación afectiva. La tierra que emana (2016) propone un diálogo entre naturaleza y cuerpo como espacios de retorno a la esencia. Más adelante, Propias (2018), galardonado por el Instituto Veracruzano de Cultura, reivindica la reconstrucción de una voz autónoma desde la experiencia femenina y colectiva. En La luz del instante (2019), publicado junto a Ana Vega Toscano, el instante efímero aparece como espacio de revelación poética.

A esta trayectoria se suma la Trilogía poética compuesta por De todas Rosas (2024), Amor no. Agua y fe (2024) y Me mueve el amor para quererte (2025), obras que articulan una reflexión sobre el amor, la fe y la resistencia emocional. Del mismo modo, el díptico epistolar Ab radice (I). De estigmas (2025) y Ab radice (II). El día que morimos las dos. Los brotes rojos (2025) desarrolla una escritura íntima y sanadora donde la raíz se convierte en símbolo de dolor, origen y transformación.

La radicalidad de su propuesta artística se manifiesta precisamente en esta voluntad de ir hacia la raíz de la experiencia humana. En la obra de Arribas González, la creación no aparece como producción ornamental ni como ejercicio de representación convencional, sino como proceso de conocimiento interior. La artista desarrolla una estética de la huella y de la vulnerabilidad donde el gesto, el trazo y la fragmentación funcionan como registros de estados emocionales y espirituales profundos.

La relación entre palabra e imagen constituye uno de los ejes fundamentales de su trabajo. Ambas dimensiones no se subordinan entre sí, sino que forman parte de una misma estructura poética y simbólica. La pintura y la escritura funcionan como lenguajes complementarios capaces de expresar aquello que excede la racionalidad discursiva. Desde esta perspectiva, el arte radical implica una práctica de introspección en la que el acto creativo adquiere una dimensión casi ritual y terapéutica.

En el ámbito visual, su producción incluye fotografía, video experimental, pinturas, ilustraciones, dibujos y cuadernos de artista. En estas obras predominan el trazo esencial, la representación simbólica del cuerpo y una exploración constante de la emoción y del silencio. La economía formal y la contención visual refuerzan la dimensión introspectiva de su lenguaje artístico. Algunas de sus obras han sido exhibidas en espacios culturales públicos e independientes en España y difundidas en plataformas especializadas de arte contemporáneo.

El cuerpo ocupa un lugar central en esta concepción del arte radical. En lugar de presentarse únicamente como territorio político o social, aparece como archivo afectivo y espacio de inscripción de la memoria. El cuerpo en Arribas González es huella, fragilidad y lugar de transformación. El trazo inacabado, la escritura fragmentaria y la presencia del vacío generan una estética donde la vulnerabilidad adquiere valor expresivo y epistemológico.

En este sentido, su obra dialoga con ciertas corrientes contemporáneas vinculadas a la fenomenología, el existencialismo y las prácticas artísticas procesuales. Sin embargo, se distancia de la espectacularización presente en parte del arte conceptual contemporáneo. Su radicalidad no reside en la provocación externa ni en el impacto visual extremo, sino en la autenticidad del proceso creativo y en la capacidad de exponer la fragilidad humana sin artificio.

La dimensión interdisciplinar de sus proyectos refuerza esta concepción. Hijos de marzo explora la herencia y la memoria afectiva mediante textos, acciones visuales y objetos simbólicos. Hija de la Raíz investiga el cuerpo femenino, la espiritualidad y la identidad desde una narrativa orgánica y fragmentaria. Ser D Arte funciona como espacio de pensamiento crítico en el que convergen ilustración, reflexión teórica y creación visual. Les femmes inséparables plantea una iniciativa colectiva centrada en la experiencia femenina como sujeto político, artístico y espiritual.

Por otra parte, Ciò che sta dietro la parola, desarrollado en Italia, investiga aquello que se despliega detrás de la palabra: el silencio, la imagen y lo no dicho. En Ab Radice, la escritura epistolar se convierte en herramienta de sanación y búsqueda espiritual. Finalmente, Ruth Vulgata revisa la figura bíblica de Rut desde una mirada contemporánea, abordando cuestiones de identidad, tradición y memoria cultural.

Todos estos proyectos comparten una misma concepción del arte como espacio de investigación simbólica, resistencia sensible y transformación humana. La artista entiende la creación como una herramienta introspectiva y social capaz de conectar lo íntimo con lo colectivo, lo autobiográfico con lo universal. Asimismo, la posibilidad de que estos proyectos cambien de nombre, representación o figuración según el tiempo evidencia una comprensión orgánica y viva del proceso artístico.

Otro aspecto esencial del arte radical en Cristina Arribas González es su relación con el tiempo y la contemplación. Frente a la aceleración visual y a la saturación de imágenes características de la contemporaneidad digital, su obra propone una estética de la lentitud y del silencio. El espectador es invitado a detenerse, contemplar y participar activamente en la construcción del sentido. La obra no ofrece respuestas cerradas, sino espacios abiertos de resonancia emocional y simbólica.

Desde una perspectiva ética, esta radicalidad implica también una defensa de la autenticidad frente a las dinámicas de superficialidad cultural. La exposición de la memoria, del dolor y de la vulnerabilidad no responde a una lógica confesional narcisista, sino a la voluntad de generar una experiencia de empatía y reconocimiento humano. El arte se convierte así en un lugar de encuentro sensible y de reconstrucción interior.

En conclusión, el concepto de arte radical en la obra de Cristina Arribas González puede definirse como una práctica estética y existencial orientada hacia la búsqueda de la esencia humana mediante la exploración interdisciplinar de la memoria, el cuerpo, la emoción y la palabra poética. Su radicalidad no se fundamenta en la ruptura estridente ni en la provocación formal, sino en la profundidad introspectiva, la autenticidad expresiva y la necesidad de alcanzar una verdad emocional y espiritual. A través de una estética de la síntesis, el silencio y la vulnerabilidad, Arribas González propone un arte entendido como experiencia de conocimiento interior, resistencia cultural y transformación sensible.

Dossier | Cristina Arribas González

DOSSIER ARTÍSTICO

CRISTINA ARRIBAS GONZÁLEZ

Madrid, 1986

Artista multidisciplinar · Escritora · Poeta · Artista visual

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PERFIL

Cristina Arribas González es una artista multidisciplinar española cuya práctica se desarrolla en el ámbito de la creación contemporánea, la investigación artística y la producción editorial independiente.

De formación autodidacta, trabaja en la intersección entre escritura, artes visuales, poesía, edición y pensamiento simbólico. Su obra explora las relaciones entre lenguaje, memoria, identidad y experiencia, configurando un campo de investigación donde lo visual y lo textual se articulan como formas complementarias de conocimiento.

Su producción se despliega mediante proyectos de largo recorrido que integran creación artística, práctica editorial y construcción de archivos vivos de pensamiento.

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DECLARACIÓN ARTÍSTICA

Mi práctica artística se desarrolla como un proceso de investigación atravesado por la escritura, la imagen y los lenguajes simbólicos. Entiendo la creación como una forma de pensamiento capaz de generar relaciones entre memoria, identidad, experiencia y transformación.

Trabajo desde una concepción expandida del archivo, no como sistema de conservación sino como organismo vivo en permanente movimiento. Cada obra constituye un fragmento de una estructura abierta donde escritura, imagen, dibujo, pintura, fotografía y edición dialogan entre sí.

A través de proyectos multidisciplinares, exploro las posibilidades poéticas y políticas del lenguaje, así como las formas en que los procesos creativos configuran espacios de conocimiento dentro del arte contemporáneo.

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EJE CONCEPTUAL

Archivo vivo expandido / Hija de la Raíz

La práctica artística se articula en torno a una concepción expandida del archivo como estructura viva de pensamiento, memoria y producción simbólica.

El archivo no se entiende como un sistema de conservación, sino como un organismo en transformación constante donde obra, proceso y lenguaje permanecen en estado de activación continua.

Hija de la Raíz opera como entidad poética y dispositivo de producción artística.

Archivo vivo expandido constituye el marco conceptual que atraviesa el conjunto de la práctica.

Desde esta perspectiva, la obra no se organiza como un catálogo cerrado, sino como un campo abierto de relaciones donde identidad, escritura e imagen se reconfiguran continuamente.

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PROYECTOS

Proyectos artísticos

Hija de la Raíz

Entidad poética, marca personal y dispositivo de producción artística.

Ciò che sta dietro la parola

Proyecto de pintura y fotografía que investiga las relaciones entre imagen, lenguaje y pensamiento desde una perspectiva simbólica y filosófica.

Les femmes inséparables

Proyecto multidisciplinar centrado en la dimensión política del cuerpo femenino y sus representaciones contemporáneas.

Esencia Visible

Proyecto de creación contemporánea orientado a la exploración de los vínculos entre percepción, presencia y experiencia poética.

Ser D Arte

Proyecto de pintura y fotografía vinculado a la observación de los procesos sensibles de la creación y la construcción de una mirada íntima.

Investigación y archivo

Archivo vivo expandido

Dispositivo procesual de memoria activa, investigación artística y producción simbólica en transformación permanente.

Ab Radice / Ab Radice 369

Proyectos de construcción simbólica e investigación conceptual.

Procesos

Serie de dibujo centrada en la investigación formal y conceptual del hecho artístico, entendido como espacio de pensamiento y experimentación.

Proyectos editoriales

Hijos de marzo

Sello editorial dedicado a la edición de libros de autor.

Libros de autor

Proyecto de creación editorial independiente, artesanal y colaborativa.

Ruth Vulgata

Espacio de mediación cultural y reflexión sobre lo femenino y sus configuraciones políticas.

369Arte86

Proyecto de diseño textil y arte gráfico.

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EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN)

Ciò che sta dietro la parola

Centro Cultural San Andrés y Sauces

San Andrés y Sauces, La Palma, España

2013

Exposición de pintura y fotografía centrada en la investigación visual del lenguaje, el símbolo y las relaciones entre imagen y pensamiento.

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Ser D Arte

Centro de las Artes

Alcorcón, Madrid, España

2016

Exposición de pintura y fotografía vinculada a la exploración de los procesos sensibles de la creación y la experiencia poética.

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Procesos

Centro Cultural Universidad

Móstoles, Madrid, España

2019

Exposición de dibujo orientada a la investigación formal y conceptual del hecho artístico, entendiendo el dibujo como herramienta de pensamiento, construcción y análisis de los procesos creativos.

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EXPOSICIONES COLECTIVAS Y PROYECTOS INTERNACIONALES

Ha participado en exposiciones colectivas, intervenciones performativas y proyectos de intercambio artístico en España, Francia e Italia.

En 2012 colabora con el cineasta francés Gérard Courant en los proyectos cinematográficos Cinématon, Le Tour de Pise y Escapade en Toscane: Carnets filmés.

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OBRA LITERARIA

Poemarios

Memorias de una voz (2013)

La memoria habitada (2015)

La derecha que amó a la izquierda (2015)

La tierra que emana (2016)

Proyecto de difusión cultural

Propias (2018)

Proyecto desarrollado en México dentro del Programa de Apoyos a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC), con reconocimiento del Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC).

Trilogía poética

De todas rosas (2024)

Amor no. Agua y fe (2025)

Me mueve el amor para quererte (2025)

Díptico epistolar

Ab Radice I. De estigmas (2025)

Ab Radice II. El día que morimos las dos. Los brotes rojos (2025)

Díptico ensayístico

Próxima publicación (2026)

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PRÁCTICA EDITORIAL

A través de Libros de autor, Cristina Arribas González desarrolla proyectos de creación editorial independiente, artesanal y colaborativa vinculados a la investigación entre escritura, imagen, pensamiento y producción artística contemporánea.

Esta línea de trabajo forma parte de una investigación sobre la edición como práctica artística y sobre el libro de autor como espacio de creación.

Dentro de este marco surge La luz del instante (2019), proyecto ideado, concebido, desarrollado y editado por Cristina Arribas González. Publicado por Hijos de marzo, fue coescrito junto a Ana Vega Toscano.

Entre 2020 y 2026 colabora con la revista italiana Frequenze Poetiche, donde publica poemas en español e italiano.

En 2022 participa en la antología Tra parole e immagini (Testi verbovisuali), editada por Giorgio Moio.

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TRADUCCIONES Y RECEPCIÓN CRÍTICA

Parte de la obra poética de Cristina Arribas González ha sido traducida al italiano y al rumano, favoreciendo su circulación en contextos literarios internacionales.

La traducción de parte de su obra al rumano ha sido realizada por el poeta rumano Costel Drejoi.

Algunas de sus publicaciones han sido reseñadas por el poeta y periodista español Antonio Daganzo.

Sobre la Muerte y el Renacimento | Cristina Arribas González

Ab radice (II). El día que morimos las dos. Los brotes rojos (2025), de Cristina Arribas González, puede definirse, en términos académicos, como una continuación del proyecto poético iniciado en el primer volumen, en la que se profundiza en una poética de la transformación, desplazando el foco desde la herida (estigma) hacia su proceso de mutación simbólica y regeneración.

La obra constituye un texto de escritura híbrida lírico-narrativa que problematiza la identidad a través de una experiencia límite —figurada como una “muerte dual”— y su posterior resignificación en clave de renacimiento. El discurso articula una dialéctica entre destrucción y emergencia, donde la subjetividad se reconfigura desde sus restos.

Ejes conceptuales y formales

Muerte simbólica y desdoblamiento del yo:

El título introduce una escisión radical (“morimos las dos”) que sugiere la coexistencia de identidades o estados del sujeto. La muerte funciona como metáfora de ruptura psíquica y transición.

Poética de la metamorfosis:

Frente al énfasis en la herida del primer volumen, aquí se desarrolla un proceso de transformación donde el dolor deviene materia de cambio.

Los “brotes rojos” como símbolo:

Imagen central que articula ambivalencias: vida y violencia, regeneración y herida abierta. El color rojo puede leerse como signo de sangre, pasión o vitalidad emergente.

Continuidad de la metáfora de la raíz (radice):

La noción de raíz se expande hacia la idea de crecimiento: desde lo subterráneo (origen, trauma) hacia lo visible (brote, nueva forma de ser).

Alteridad e intersubjetividad:

El “tú” adquiere mayor densidad, pudiendo representar tanto un otro real como una proyección del yo escindido.

Hibridación genérica consolidada: integración de prosa poética, verso libre y fragmentos narrativos.

Mayor cohesión simbólica: aunque mantiene la fragmentariedad, el texto presenta una red de imágenes más sistemática (muerte, sangre, brote).

Intensificación del tono elegíaco: presencia de duelo, pérdida y tránsito.

Polifonía enunciativa: voces que dialogan o se superponen, reforzando la idea de identidad múltiple.

Ubicación teórica

Puede situarse en diálogo con:

las poéticas del duelo y la pérdida,

la literatura de la transformación subjetiva,

y las corrientes contemporáneas de autoficción y escritura del trauma, con un énfasis mayor en la reelaboración simbólica frente a la mera exposición de la herida.

Síntesis

En conjunto, Ab radice (II). El día que morimos las dos. Los brotes rojos amplía el proyecto estético de la autora al proponer una poética de la muerte y el renacimiento, donde la disolución del sujeto deviene condición necesaria para la emergencia de nuevas formas de identidad.

Sobre las Raíces y los Estigmas | Cristina Arribas González

LA LITERATURA EN AB RADICE DE CRISTINA ARRIBAS GONZÁLEZ

Ab radice (I). De estigmas (2025), de Cristina Arribas González, puede definirse, en términos académicos, como una obra de escritura híbrida de carácter lírico-reflexivo que articula un discurso sobre la subjetividad contemporánea a partir de una poética de la herida.

Se trata de un texto que se inscribe en la tradición de la literatura introspectiva y epistolar, donde la voz enunciativa construye un sujeto fragmentado mediante la exploración de sus propias marcas identitarias (“estigmas”), entendidas como huellas simbólicas del trauma, el deseo y la memoria.

Ejes conceptuales y formales

Poética del estigma:

El “estigma” funciona como categoría central que remite tanto a la marca corporal como a la inscripción psíquica del dolor, enlazando con tradiciones místicas, existenciales y psicoanalíticas.

Metáfora de la raíz (radice):

Opera como principio estructurante del texto, simbolizando el origen, la pertenencia y la posibilidad de regeneración. La raíz no solo remite al pasado, sino también a un proceso dinámico de reconstrucción identitaria.

Subjetividad escindida:

El yo lírico se presenta desdoblado, generando una polifonía interna que problematiza la noción de identidad unitaria.

Memoria y afectividad:

La escritura actúa como dispositivo de elaboración de la experiencia emocional, especialmente en relación con el amor, la pérdida y la ausencia.

Hibridación genérica: combinación de prosa poética, verso libre y formas epistolares.

Estructura fragmentaria: el texto se organiza en unidades discontinuas que reflejan la fractura del sujeto.

Lenguaje simbólico y autorreferencial: con alta densidad metafórica y referencias culturales.

Enunciación íntima: predominio de una voz confesional que interpela a un “tú” ambiguo.

Ubicación teórica

La obra puede leerse en diálogo con:

la literatura confesional contemporánea,

las poéticas del trauma,

y la tradición de la escritura del yo (diarios, cartas, autoficción).

Síntesis

En suma, Ab radice (I). De estigmas constituye un proyecto literario que explora la construcción del sujeto a partir de sus fracturas, proponiendo una estética de la herida como espacio de significación y posibilidad de reconfiguración identitaria.

La construcción del lenguaje y la identidad en la obra interdisciplinar de Cristina Arribas González

Este trabajo analiza la producción artística de Cristina Arribas González desde una perspectiva interdisciplinar que integra estética contemporánea, teoría del lenguaje, fenomenología y estudios de género. A través de un enfoque cualitativo interpretativo, se examina su obra como un proceso abierto donde convergen poesía, imagen y trazo gestual. Se concluye que su práctica artística constituye una forma de investigación que cuestiona nociones tradicionales de autoría, identidad y representación.

Palabras clave: arte contemporáneo, poesía visual, identidad, intermedialidad, proceso creativo.

La disolución de fronteras entre disciplinas ha dado lugar a prácticas híbridas en el arte contemporáneo. La obra de Cristina Arribas González articula poesía, dibujo y proceso creativo, construyendo un espacio donde lenguaje, identidad y cuerpo interactúan. Este estudio analiza su producción considerando que su obra configura procesos abiertos de construcción de identidad y significado, a través del diálogo visual y la interacción de líneas, figuras y rostros humanos.

Hipótesis: La obra de Cristina Arribas González constituye una práctica artística donde la identidad y el lenguaje se construyen como procesos abiertos mediante la interacción de figuras, rostros y trazos gestuales.

El objetivo general es analizar la obra de Cristina Arribas González desde una perspectiva interdisciplinar e nterpretar el papel del cuerpo y la memoria.

La obra se entiende como un sistema abierto de significados, donde cada trazo, figura y rostro contribuye a la construcción de sentido. La producción de la artista se concibe como un proceso dinámico y en constante evolución, susceptible de múltiples lecturas por parte del espectador.

El análisis se articula en torno a cuatro ejes principales:

Estética contemporánea: La obra se concibe como un espacio abierto que permite múltiples interpretaciones e interacción con el espectador.

Lenguaje y trazo: El significado no se limita a palabras; la línea, el trazo y la disposición de figuras y rostros humanos funcionan como un lenguaje visual.

Identidad: La identidad se presenta como proceso dinámico y fragmentario, construido y reconstruido a través de las figuras y los rostros que emergen en las obras.

Cuerpo y memoria: El cuerpo es eje de la experiencia artística, y la memoria se expresa de manera fragmentaria a través de la disposición y el movimiento de los trazos.

La producción de Arribas se caracteriza por su carácter abierto y en constante evolución. Cada pieza se concibe como un espacio de experimentación donde la forma y el significado se desarrollan progresivamente.

Relación entre línea y figura

En la obra de Arribas, la línea no es meramente ilustrativa, sino un elemento portador de sentido. Las figuras y los rostros humanos se construyen a partir de trazos sueltos, discontinuos y gestuales, generando un diálogo interno dentro de la figura y con el espacio circundante. El trazo funciona como lenguaje poético visual.

Construcción de la identidad

Las figuras y los rostros aparecen fragmentados y en transformación, reflejando la naturaleza dinámica de la identidad. La discontinuidad de los trazos sugiere que la identidad no es fija, sino que se construye continuamente, involucrando al espectador en la interpretación.

Cuerpo como espacio simbólico

El cuerpo actúa como eje de la experiencia artística, visible tanto en la figura como en los rostros. Los trazos gestuales enfatizan la corporeidad y la subjetividad, mostrando cómo el cuerpo se convierte en representación y proceso simultáneamente.

Memoria y subjetividad

La fragmentación de las figuras y rostros transmite una memoria subjetiva, donde cada vacío y cada trazo sugieren experiencias, emociones y recuerdos incompletos. La obra no narra hechos concretos, sino que activa la memoria y la percepción del espectador.

Ejemplo de obra: Serie Procesos

En la serie Procesos (2019), las obras presentan figuras y rostros humanos apenas definidos, construidos mediante trazos sueltos y gestuales. Las formas no se muestran completas; los vacíos interrumpen la continuidad visual, generando fragmentación e inestabilidad.

Son las líneas mismas del trazo las que generan interacción y significado, estableciendo relaciones entre figuras, rostros y el espacio que las rodea. La disposición de los trazos sugiere movimiento, transformación y construcción de identidad, dejando que el espectador participe activamente en la interpretación de la obra. Cada figura y rostro funciona como un registro abierto de la experiencia humana, donde el sentido se construye en la percepción visual y la interacción con la obra.

La obra de Arribas cuestiona la estabilidad del lenguaje, la unidad del sujeto y la concepción tradicional de la obra artística. Su enfoque procesual y la centralidad del cuerpo y de los rostros humanos sitúan su práctica en una línea de arte interdisciplinario que concibe la creación como investigación y diálogo visual, donde el significado se construye activamente en la experiencia del espectador.

Su integración de figuras, rostros y trazos gestuales plantea reflexiones sobre lenguaje, identidad, cuerpo y memoria, generando conocimiento y posicionando su práctica en el ámbito de la investigación artística. Su obra ejemplifica cómo el trazo puede convertirse en lenguaje visual abierto, donde la identidad y la experiencia se construyen en la interacción con el espectador.